domingo, 26 de abril de 2009

TETRO - FRANCIS FORD COPPOLA

Tetro abrirá la Quincena de Realizadores en Cannes

Parece como si la última película de Francis Ford Coppola, al igual que su protagonista, hubiese sufrido un accidente que la hiciese desviarse de los pasos que en un principio parecía que debía seguir. El último cambio de rumbo se conoció cuando Coppola anunció que, pese a estar invitada al próximo Festival de Cannes, fuera de concurso, Tetro no viajaría a la ciudad gala. Sin embargo, se produjo un nuevo giro en la historia de esta película, que finalmente se proyectará dentro de la Quincena de Realizadores.


Cuando la prensa internacional se hizo eco del desafortunado robo en la casa del director estadounidense en Buenos Aires, muy pocos tenían aún idea del proyecto que se estaba gestando en la mente del ganador de cinco oscars. Aquel hurto perpetrado el mes de septiembre de 2007, se produjo sin que probablemente los autores tuviesen conocimiento de que se trataba de la casa de Coppola. Es también posible que su único objetivo fuera la obtención de dinero. Sin embargo, tras golpear y lesionar con arma blanca, sin resultar grave, al único empleado del director que se encontraba en el lugar, los ladrones se llevaron ordenadores y otros aparatos, como una cámara. Entre las pertenencias que Coppola echó de menos había fotos y escritos que recogían el trabajo de aproximadamente 15 años. Entre estos escritos, según se comentó desde un principio, y más tarde desmentiría el propio Coppola, se encontraba el guión del que sería el nuevo proyecto del director, una película llamada Tetro.

Unos meses antes Buenos Aires, ya acogía al reconocido realizador, que buscaba en la ciudad porteña dar los últimos toques a una historia que mostraba las rivalidades de una familia de artistas italianos que emigra a Argentina. De la misma manera, buscaba las locaciones para la filmación y actores argentinos que completasen un reparto que estaría encabezado por Matt Dillon. Durante las primeras declaraciones, Coppola informó de que la nueva película tendría rasgos autobiográficos, aunque sobre una base ficticia, pues consideraba que se encontraba en una edad que le permitía tomar este tipo de decisiones en la narración.

Francis Ford Coppola presenta Tetro (video: 1:49 [en inglés])



Sin embargo, Matt Dillon no tenía tan clara su participación, y se bajó del proyecto argumentando que no le convencía la historia. La segunda baza de Coppola era Joaquin Phoenix, quien no se ha mostrado muy dispuesto últimamente a continuar con su carrera actoral. De este modo, fue el actor y director Vincent Gallo (en inglés) quien finalmente resultó ser el responsable de dar vida a “Tetro”. En un principio, los actores que acompañarían a Gallo en los roles más importantes serían Alden Ehrenreich (en inglés), su hermano menor; Javier Bardem, quien sería un importante crítico literario; y Maribel Verdú, que interpretaría a Miranda, pareja de “Tetro”.

Vincent Gallo habla sobre las relaciones paternofiliales (video: 3:01 [en inglés])



Poco tiempo antes de tener cerrado el acuerdo con Gallo, Coppola comenzó los ensayos en Buenos Aires con algunos de los actores secundarios como Rodrigo de la Serna o Leticia Brédice, además de Maribel Verdú. El director comenzaba así a poner en práctica una idea que según reconocía le alejaba de lo que estaba acostumbrado a hacer en Hollywood, ya que se trataba de una película personal, que le serviría para aprender sobre si mismo y cómo hacer cine. La película, que según sostenía, no se podía enmarcar dentro de ningún género, estaría financiada por su propia productora y contaría con un presupuesto que rondaría los 15 millones de dólares. Igualmente, Coppola podía llevar a cabo su propósito de relajarse, tomar buena comida y aprender español.


No obstante, no tardó en presentarse otro imprevisto; Javier Bardem informó a la producción que no le sería posible participar en Tetro por problemas de agenda. De esta forma, Coppola se dispuso a reescribir el guión, produciendo cambios en Alone. El más notorio, probablemente, sería su cambio de sexo. Una vez que Alone fue mujer, la responsabilidad de darle vida recayó en Carmen Maura. Según Coppola, este cambio de género ya se barajó durante el periodo de escritura del guión y de los ensayos, pues para el director resultaba más interesante si “Tetro” y Alone, su mentora, pertenecían a sexos opuestos.

Coppola en la locación de Tetro en La Boca (video:2:05 [en inglés])



Mientras tanto, el rodaje de la película estaba comenzando su andadura en el barrio porteño de La Boca, con la mirada puesta en localizaciones de la Patagonia y estudios en la Ciudad de la Luz, en Almería. Además, para entonces ya se habían sumado al equipo de rodaje, entre otros los actores argentinos Érica Rivas, Mike Amigorena, Sofía Gala y Silvia Pérez (en inglés).

Coppola con algunos de los actores que participan en Tetro

Apenas casi dos meses después de iniciar el rodaje, la segunda quincena del mes de mayo de 2008, Coppola vio como la Asociación Argentina de Actores (AAA) suspendía el rodaje de la película debido a que la productora, Zoetrope (en inglés), no presentó a tiempo los contratos de los actores argentinos que participaban en el film. Una semana después, Coppola pudo reanudar el rodaje tras presentar toda la documentación requerida al gremio, según declaró Norberto Gonzalo, titular de la AAA. Durante esos días comenzó también a grabar el actor austriaco Klaus Maria Brandauer (en inglés), quien interpreta al padre de la familia, al que el director estadounidense describió como un hombre de gran complejidad, arrogancia y crueldad.

Pese a todo, los problemas no quedaron del todo zanjados y comenzó a correr el rumor de que la productora estaba tratando de abaratar al máximo los costos, lo que repercutía en las condiciones de algunos trabajadores argentinos de la producción. No obstante, ya habían cesado las protestas de la Asociación en los alrededores del lugar de grabación, que reivindicaban el hecho de que actores no habían firmado su contrato, no conocían cuál sería su salario y eran sometidos a prolongadas jornadas de trabajo.

Francis Ford Coppola, Alden Ehrenreich, y Vincent Gallo (de izq a dcha)

Un nuevo contratiempo llegó la penúltima semana de rodaje en Argentina, cuando la AAA volvió a parar la producción porque, según sostenían, se seguían incumpliendo los acuerdos, mientras continuaban rodando a escondidas. Finalmente, Coppola terminó las grabaciones de Tetro en Argentina la última semana de junio de 2008 tras 63 días de filmación en Buenos Aires y la Patagonia.

Coppola impulsó un último cambio al rodaje de la película. Esta vez se trató de un viaje, que ya estaba previsto, para continuar las grabaciones en La Ciudad de la Luz, Alicante, donde se completarían las doce semanas totales de grabación. A partir de entonces, el material que habían recogido las cámaras durante aproximadamente tres meses, se convirtió en el metraje que narra la historia de “Tetro”, historia contada en blanco y negro, con los flash back y los sueños del protagonista a color. Coppola convertía así en película su primer guión original desde que en 1974 estrenase La conversación (en inglés).


Así pues, tras aproximadamente diez años de ausencia, exceptuando la casi desconocida Juventud sin juventud (en inglés), Coppola tenía previsto volver por la puerta grande, presentando su película al Festival de Cannes con la esperanza de que pudiese optar a la competencia. Sin embargo, las expectativas del director de Detroit volvieron a sufrir un traspié. Coppola, anunció que al tratarse de una película independiente autofinanciada, prefería que la productora de su propiedad la estrenase por su propia cuenta. Esto se debía, según el propio director a que, pese a que apreciase la invitación del Festival, no consideraba que el hecho de proyectar la película en una gala no competitiva tuviese que ver con la naturaleza personal e independiente del film. Por ello prefería centrar los esfuerzos en el lanzamiento de Tetro en Estados Unidos.

Alden Ehrenreich habla sobre su experiencia en Tetro (video: 2:05 [en inglés])



Una de las posibilidades que se barajó, fue proyectar la sinopsis de Tetro en el Festival de Cine de San Francisco, dentro del homenaje que se hará a Coppola el 1 de mayo. Así mismo, la película se estrenaría el 10 de junio en el Festival Internacional de Cine de Seattle, un día antes de su proyección en las salas de cine.

Sin embargo, a Tetro le esperaba una nueva sorpresa. Finalmente Cannes si recibirá a la película de Coppola, la cual, además, será la encargada de abrir la Quincena de Realizadores, una de las secciones paralelas del Festival. Entre las 24 películas que participan dentro de esta Sección, se encuentra también Daniel y Ana, film mexicano dirigido por Michel Franco (en inglés), y la producción chilena Navidad, de Sebastián Lelio.

Trailer Oficial de Tetro (video: 2:26 [en inglés])



Sinopsis de Tetro
Bennie (Alden Ehrenreich) es un joven que viaja a Buenos Aires para buscar a su hermano mayor, "Tetro" (Vincent Gallo), quien lleva desaparecido más de una década. Su familia, inmigrantes italianos afincados en Argentina, lleva varios años viviendo en Nueva York debido al éxito de su padre Carlo (Klaus Maria Brandauer), un afamado director de música finfónica. Cuando Bennie llega a Argentina, no es bien recibido. Su hermano, antes un brillante escritor, se ha convertido en un hombre distante, autodestructivo, que ha cambiado su nombre y ya no escribe más. La situación de "Tetro" responde en gran medida a las secuelas producidas por un accidente que sufrió al quedar deslumbrado por los faros de un autobús. Un día, estando en el pequeño departamento que tienen en el vecindario de La Boca, Bennie encuentra escritos ocultos en los que aparecen episodios entre "Tetro" y su padre que explican el rechazo de "Tetro" a su familia. La pareja de "Tetro", Miranda (Maribel Verdú), le advierte de lo peligroso que esto puede resultar si su hermano le descubre, debido a su carácter explosivo. Sin embargo Bennie insiste en escribir el final de uno de los episodios que está inacabado, lo que le lleva a mantener una fuerte pelea con su hermano. La gran crítica literaria Alone (Carmen Maura) lee la obra y la selecciona como finalista para uno de los premios literarios más importantes de Argentina, que se entregará en la Patagonia. En el transcurso de la ceremionia "Tetro" desaparece misteriosamente durante la noche, y conociendo su obsesión por las luces deslumbrante y los faros, Miranda, preocupada, le busca por la carretera. "Tetro" reaparece en la entrega de premios y durnate la presentación de la obra, los dos hermanos reviven acontecimientos inolvidables de su pasado. La misma noche reciben la noticia de que su padre ha muerto. El funeral se realiza en Buenos Aires y al final del día Bennie desaparece, hipnotizado por unos deslumbrantes faros en la carretera.


Información relacionada

Entrevista a Francis Ford Coppola (El País)

Balesquida Menéndez de Luarca Precioso

miércoles, 15 de abril de 2009

VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE POBRE

El Festival de Gibara no cuenta por primera vez con su fundador

El séptimo Festival Internacional de Cine Pobre, con sede en Gibara, quedó inaugurado el 13 de marzo con el tradicional desfile de los participantes por las principales calles de este poblado, desde la Casa de la Cultura hasta el cine Jibá, escenario principal de las proyecciones. Esta edición contará con la presencia de directores, guionistas, actores, productores y técnicos de cine de más de 20 países, como Chile, México, España, Bolivia, Ecuador, Venezuela, Argentina, Colombia, Uruguay, Brasil, Costa Rica, Estados Unidos y Cuba, entre otros.

Si algo caracteriza a este encuentro es el espíritu que defiende y conserva, alejado del glamour, y cercano a todo aquel que tenga interés por la cultura, especialmente la cinematográfica. Certamen sin alfombras rojas, fiesta cultural, que este año cuenta con más de un centenar de proyectos que se disputarán los premios en concurso en las modalidades de maquetas, proyectos en progreso y guiones inéditos para largometrajes de ficción. Así mismo, destacan los géneros de ficción, documentales, obras experimentales y videoarte. Además, serán entregados premios de ayuda a la producción, la promoción y la distribución como, el Gran Premio a la Mejor Maqueta de Largometraje de Ficción y el Premio Especial del Jurado del Colegio de América al Mejor Cortometraje Hispanoamericano de Ficción.

Entrevista a Humberto Solás (video: 7:23)



Durante la jornada inaugural se proyectó el largometraje Un día de noviembre (1972), del director cubano Humberto Solás, creador de este festival, que falleció hace siete meses. Otro de los homenajes que se llevará acabo estos días es el dedicado al cineasta cubano Tomás Gutiérrez Alea, "Titón”, director de clásicos de la cinematográfica cubana como Memorias del subdesarrollo o Fresa y chocolate. Durante este homenaje, el público podrá acudir a la proyección del documental Titón: de La Habana a la Guantanamera , dirigido por Mirtha Ibarra.

Titón: de La Habana a la Guantanamera
(video: 1:o6)



Pese a la ausencia de Solás, el presente director del Festival, Sergio Benvenuto, ha mostrado su interés en que el encuentro continúe su apoyo a obras que apuesten por el riesgo y la vanguardia ante una situación complicada, como es la que en estos momentos experimenta la industria cinematográfica. Según Benvenuto, este festival busca que dentro del marco informal en el que se lleva a cabo el encuentro, logre mantenerse el rigor y la seriedad a través de la participación de profesionales que puedan aportar datos de interés a la cita. Dentro de esta propuesta se enmarca, entre otras actividades, un foro teórico en el que se discutirá acerca de la realización y postproducción dentro de los márgenes del cine pobre, el cine fantástico y los efectos especiales de bajo presupuesto, además de otros temas.

Entre las secciones en las que se divide el Festival, se encuentran, la Sección Oficial, que tiene un apartado en el que están las obras presentadas a concurso en las categorías de Largometrajes de Ficción, Cortometrajes de Ficción, Maquetas, Guiones, Documentales, y Obras Experimentales y Video Arte; y una Muestra Paralela, donde están los apartados de Ficción, Documentales, y Obras Experimentales y Video Arte. Así mismo, existe una Sección Informativa, que cuenta con una Muestra Informativa de Ficción, Documentales, y Obras Experimentales y Video Arte; y Muestras Institucionales de la Asociación Cultural Yemayá, Audiovisual Gibareño, Cine Indígena Venezolano (CLACPI), Festival de Cine de Arnedo en la Rioja: Octubre Corto, Festival de Videoarte de Camagüey, Festival Internacional de Cine de Lebú, y el Festival Internacional de Cortometrajes La Boca del Lobo. Entre las obras que se verán se encuentran Los dioses rotos, de Ernesto Daranas Serrano (Cuba, 2007), El camino, de Ishtar Yasin Gutiérrez (Costa Rica, 2008), Humillados y ofendidos, de Javier Horacio Álvarez, Cesar Brie y Pablo Brie (Bolivia, 2008), Phedra, de Claudia Priscilla (Brasil, 2008), Los señalados de Dios, de Juan Manuel Fodde "Juma" (Uruguay, 2008), o Al doblar la esquina, de Santiago King (Argentina, 2007).


A lo largo de esta semana se desarrollarán otra serie de actividades culturales, como la inauguración de un grupo de exposiciones de fotografías, esculturas y pinturas, como las dedicadas a Solás, las esculturas del inglés Meter Nadin y las del cubano Osneido García y una exposición permanente de artistas plásticos fundadores de esta cita gibareña. También, se realizarán una serie de conciertos, el primero de ellos, tuvo lugar durante la clausura de la jornada inaugural, y fue interpretado por el conjunto de rock, Grupo Síntesis en la Plaza da Silva. Otros conciertos que podrán escucharse estos días serán interpretados por el español Coque Malla, o músicos cubanos, como Carlos Valera, Kelvis Ochoa y Raúl Paz, entre otros. Además, a lo largo del Festival se conocerán los ganadores de la subasta Arte por Cuba, organizada por el actor Jorge Perugorría. Cabe destacar que lo que se recaude, se va a invertir en la reparación de los destrozos que han causado tres ciclones en Gibara el pasado año.

Más información:
El Festival de Cine Pobre se despide hasta el año que viene en la entrega de premios

Balesquida Menéndez de Luarca Precioso

viernes, 3 de abril de 2009

ENTREGA DE LOS PREMIOS ARIEL 2009

Lake Tahoe y Desierto Adentro, las ganadoras de la noche

Los pronósticos se cumplieron, Desierto Adentro, la película con más nominaciones en la edición de este año, se alzó como la gran triunfadora de los premios más representativos que otorga la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas alzándose con ocho galardones. A esta película le siguieron en número de estatuillas Arráncame la vida, que consiguió cuatro Arieles, y Lake Tahoe, que obtuvo tres, entre los que se encuentra el de Mejor Película y Mejor Director.



El pasado día 31 de marzo tuvo lugar en el Auditorio Nacional de México DF la 51ª edición de los Premios Ariel. Este año, por momentos la atmósfera general pareció volverse tensa debido a las discrepancias que se produjeron a la hora de seleccionar a los nominados a estos premios. Una de las decisiones más polémicas fue la de no incluir a Daniel Giménez Cacho en la categoría de mejor actor. Este hecho aumentó las protestas de la prensa especializada.

Laura Santullo y Rodrigo Plá (Desierto Adentro)

Las opiniones acerca del sistema de votación se pudieron escuchar a lo largo de la noche y mostraron bastante disparidad. Así pues, la periodista mexicana de la cadena CNN, Carmen Aristegui, solicitó a los miembros de la Academia que revisen sus procesos de selección. Por su parte, Mario Martínez, uno de los ganadores por mejor sonido, aseguró que era necesario respetar los criterios establecidos aunque todos ellos fueran erróneos. Rodrigo Plá, director de Desierto Adentro, afirmó que cuando uno participa es ese tipo de concursos, debe adaptarse a las condiciones que se dictan, aunque no obstante, se podrían reconsiderar las directrices pautadas para la selección. Daniel Giménez Cacho obtuvo numerosos aplausos cuando leyó un comunicado de varios productores en el que se declaraba que se hace extremadamente necesario plantearse reformar la Academia para hacerla más plural, más incluyente y más democrática.

Fernando Eimbcke (Lake Tahoe)//Alejandro Parodi (Premio de Honor)

En cuanto a los premios, los primeros de la noche que se entregaron fueron los de cortometraje de Animación, corto documental, y corto de Ficción que recayeron respectivamente en Jacinta (de Karla Castañeda), Su mercé (de Isabel Muñoz), y Café Paraíso (de Alonso Ruiz Palacios). En la categoría de Mejor Película Iberoamericana el Ariel fue para Leonera, del argentino Pablo Trapero, mientras que el premio a Mejor Largo Documental fue para Los herederos (en inglés) de Eugenio Polcovsky. Por su parte, el documental Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (en inglés), de Yulene Olaizola se llevó el Ariel a Mejor Ópera Prima.

Lake Tahoe (video: 2:49)



Entre los premios que obtuvo Desierto adentro se encuentran el de Mejor Guión Original, Mejor Actor (Mario Zaragoza), Mejor Coactuación Femenina, Mejores Efectos Especiales, Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido, Mejor Música Original, y Mejor Fotografía. Así mismo, los cuatro premios que obtuvo Arráncame la vida (dirigida por Ángeles Mastretta) se correspondieron a las categorías de Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Mejor Diseño de Arte, y Mejor Guión Adaptado, categoría en que la era la única candidata. LakeTahoe (en inglés), además de conseguir el Premio Ariel a la Mejor Película, se hizo con el galardón a la Mejor Dirección (Fernando Eimbcke) y a la Mejor Coactuación Masculina (Héctor Herrera). Irene Arzuela, al igual que el año pasado, recibió el premio a la Mejor Actriz, en esta ocasión gracias a la película Bajo la sal.

Noticias relacionadas:
Clausura de la 24 edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Entrega de premios


Balesquida Menéndez de Luarca Precioso

jueves, 2 de abril de 2009

`NOTICIA DE UN SECUESTRO´ EN FASE DE PRE-PRODUCCIÓN

Noticia de un secuestro ya es casi cine

La novela del Premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez ha sido adaptada al cine por la escritora argentina Aída Bortnik. Según está establecido, el rodaje de la película comenzaría en octubre. La producción estará compartida entre Argentina, México, Colombia y España, y se rodará entre Bogotá y México. El de Salma Hayek es uno de los nombres que con más fuerza se barajan para que encarne a uno de los personajes principales.

Noticia de un secuestro (1996) narra el secuestro en Colombia por parte de Pablo Escobar, jefe del Cartel de Medellín, de diez periodistas para impedir que se produjese la extradición a EEUU de narcotraficantes. En el Festival Internacional de Cine de la Habana de 2002 el productor argentino Eduardo Costantini, le comentó a García Márquez su interés en adaptar al cine esta novela, a la que considera muy importante para la cultura latinoamericana. A pesar de que había otros productores interesados en realizar esta producción, Costantini contaba con la ventaja de tener un guión de Aída Bortnik, amiga de García Márquez desde hace varios años y a quien él le había sugerido la idea de la adaptación tiempo atrás.

El rodaje de la película, que durará alrededor de un trimestre, correrá a cargo del director mexicano Pablo Ibarra (en inglés). Los exteriores del comienzo del film, que se corresponde con el momento en el que comienzan los secuestros, se grabaran en la capital colombiana. Por su parte, las secuencias que muestran a los periodistas cautivos, correspondientes a los interiores, se rodarán en estudios en México. Los productores tiene como objetivo poder estrenar la película durante la segunda mitad del año que viene.

Salma Hayek

En cuanto al elenco se espera poder contar con un reparto internacional de alto nivel. De momento la actriz Salma Hayek ya se ha mostrado interesada en el proyecto y probablemente interpretará a Beatriz Villamizar, una de las personas secuestradas, aunque la producción está todavía a la espera de la firma del contrato. No obstante, desde la productora de Constantini consideran esencial el respaldo de García Márquez a la hora de configurar el elenco. Otros de los nombres que se están considerando son los de Benicio del Toro, Javier Bardem, Victoria Abril o Carmen Maura.

Noticia de un secuestro se sumaría de este modo a la lista de obras de García Márquez que han sido llevadas al cine como es el caso de Crónica de una muerte anunciada (dirigida por Francesco Rosi [en inglés]), Un señor con las alas muy grandes, El coronel no tiene quien le escriba (dirigida por Arturo Ripstein), El amor en los tiempos del cólera, que en el 2007 dirigió Mike Newell o Del Amor y otros demonios, película dirigida por la costaricense Hilda Hidalgo, y que probablemente se estrene este año. Así mismo Cabriel García Márquez ha participado en la elaboración de otros guiones como Los niños invisibles o Tiempo de morir (dirigida por Arturo Ripstein), y en cuyo guión trabajó junto a Carlos Fuentes.

Balesquida Menéndez de Luarca Precioso

miércoles, 1 de abril de 2009

XV MOSTRA DE CINE LATINOAMERICANO DE CATALUÑA

Lleida da un paseo por el cine latinoamericano

Por primera vez en los quince años que lleva celebrándose, la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Lleida ha cambiado su nombre a Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya. Este hecho se debe, en palabras de Osvaldo Francia, presidente del Centro Latinoamericano de Lleida, a que la Mostra pretende ser un puente entre las culturas catalana y latinoamericana. El inicio de esta XV edición se realiza el viernes 27 de marzo y finalizará el 4 de abril.

Este año, según los organizadores, se han recibido casi 200 películas, más de 500 cortometrajes y unos 300 documentales. De entre todos ellos se han seleccionado 83 obras que se reparten entre las distintas secciones del programa, como han afirmado Osvaldo Francia y el director de la Mostra, Juan Ferrer. En esta edición son quince los países que están representados en la Mostra.

El jurado del Festival está compuesto por quince miembros entre los que se encuentran la nueva Directora del Centro Internacional de Prensa de Barcelona y corresponsal de TVE en Latinoamérica, Rosa María Calaf, la escritora argentina Marta Belluscio, o Sergio Cabrera, director colombiano que en España comenzó a hacerse conocido gracias a su película La estrategia del caracol.

En esta ocasión, el Festival comenzó con la proyección de un estreno mundial, la película del director leridano Ramón Térmens, Negro Buenos Aires, que es una coproducción hispano-argentina. Negro Buenos Aires es un thriller ambientado en el Buenos Aires del 2000, cuando Argentina estaba en plena crisis del 'corralito'. Algunos de los protagonistas de esta película son Francesc Garrido (en catalán), Natasha Yarovenko (en inglés), Jordi Dauder y Daniel Faraldo (en inglés). Como curiosidad del rodaje de este film que recientemente termino su proceso de montaje, cabe destacar que se produjo la grabación de unas escenas en el interior del Congreso de la Nación de la capital argentina, donde hacía más de 20 años que no entraba una cámara cinematográfica.

Parte del equipo de
Negro Buenos Aires

La invitada de honor en la XV edición del certamen es la filmografía que tiene por tema central la experiencia de los mexicanos emigrados a Estados Unidos. Las proyecciones que se mostraran como representación de este cine chicano serán seis largometrajes y tres documentales, entre los que se encuentran Raíces de sangre, de Jesús Salvador Treviño (en inglés), al que históricamente se le reconoce como autor de la primera película chicana. También se exhibirán las películas El norte, nominada al Óscar al mejor guión en 1984, o American Me, en la que debutó como director Edward James Olmos, reconocido como el máximo exponente de los actores chicanos, tras alcanzar máxima popularidad protagonizando la serie televisiva Corrupción en Miami.

Además, el día de la inauguración también se produjeron los homenajes a algunas de las figuras más representativas del cine latinoamericano. Uno de los homenajeados fue el cubano Jorge Perugorría, quien dedicó el premio al ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), en su quincuagésimo aniversario, y en especial a "dos grandes maestros, Tomás Gutiérrez Alea y Humberto Solás". Otra de las homenajeadas fue Ángela Molina, quien recibió la distinción de manos de Eduardo Noriega. Molina recordó en su agradecimiento los éxitos que logró a lo largo de su carrera en festivales latinoamericanos, y más concretamente en el de Mar del Plata (Argentina).

Ulises Dumont

Esta semana también se llevarán a cabo dos retrospectivas dedicadas al actor argentino Ulises Dumont, recientemente fallecido, y al realizador argentino Leonardo Favio, quien no ha podido asistir a la Mostra por razones de salud. Mientras que en el recordatorio a Dumont podrán verse películas como El mismo amor, la misma lluvia (1999), No habrá más penas ni olvido (1983), Rosarigasinos (2001), y Yepeto, cruz y el lobo (1999), en el homenaje a Favio podrán observarse El dependiente (1969), Gatica, el mono (1993), Soñar, soñar (1976), Nazareno, cruz y el lobo (1974), y Aniceto (2007).

En lo que se refiere al Premio Ángel Fernández Santos, este año la organización ha decidido otorgárselo a Diego Galán. El jurado quiere así reconocer su extensa trayectoria profesional. Galán que actualmente publica una columna semanal de opinión en el diario El País bajo el título “Cámara oculta” es también crítico cinematográfico, guionista, director, y actual asesor del Festival Internacional de Cine Donostia-San Sebastián, tras ser diez años director del mismo.

En cuanto a las proyecciones que se llevarán a cabo a lo largo de la semana en la Sección Oficial de Largometrajes el espectador podrá ver películas como Negro Buenos Aires (Argentina, 2008), Morenita (México, 2008), La buena vida (Chile, 2008), Desierto adentro (México, 2008), Purgatorio (México, 2008), El frasco (Argentina, 2008), La ventana (Argentina, 2008), Parque vía (México, 2008), El artista (Argentina-Italia-Uruguay, 2008), 199 recetas para ser feliz (Chile-España, 2008), La cámara oscura (Argentina-Francia, 2008), Carmo (Brasil-España, 2008), Tony Manero (Chile, 2008).

La buena vida (video: 3:14)



En la Sección Oficial de Documentales los largometrajes elegidos en la Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya son: El último guión (España, 2008), New Dominican Yok (España, 2008), Hit, la película (Uruguay, 2008), Corazón de fábrica (Argentina, 2008), El olvido (Alemania-Holanda, 2008), Parador retiro (Argentina, 2008), Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (2008), Titon, de la Habana a Guantanamera (España-Cuba, 2008), El club de los sin techo (España, 2008), Siete instantes (México, 2008), La horda (México, 2008), La amenaza (Italia-Venezuela, 2008), Construcción de una ciudad (Argentina, 2008), Fragmentos rebelados (Argentina, 2008).

Construcción de una ciudad (video: 1:42)



En lo que respecta a los cortometrajes que se verán en la Sección Oficial se puede encontrar Rojo red (Colombia, 2008), Porqué hay cosas que nunca se olvidan (España, 2008), Buen viaje (Uruguay, 2008), On the line (España-EEUU, 2008), Pelo ouvido (Portugal, 2008), Cotton Candy (España, 2008), Cómo conocí a tu padre (España, 2008), Olimpiadas (Argentina, 2008), Desde el fondo (2008), Turismo (España, 2008), Una vida mejor (España, 2008), El empleo (Argentina,2008).

Otras de las actividades paralelas con la Mostra que están teniendo lugar estos días son varias exposiciones como homenajes a Henri Cartier-Bresson, en la exposición que se ha llevado a cabo en Caixaforum del 18 de diciembre al 29 de marzo. También podrán visitarse otras muestras como “México fotografiado por Luis Buñuel”, o “Vaya Valla” en Casa América de Catalunya, y que es un recorrido por los mensajes políticos, sociales y culturales que la revolución cubana ha repartido en vallas por toda la isla.

Más información:
Palmarés de la XV Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña



Balesquida Menéndez de Luarca Precioso